Parafraseando Jorge Amado, um famoso escritor literário brasileiro do século XX, em seu popular romance “O país do carnaval”:
“…Às vezes entendemos que falta alguma coisa em nossas vidas. O que está faltando? Nós não sabemos.”
Hoje, o que sabemos é que o evento C-19 desestabilizou o mundo de uma forma multidimensional. Tudo está de cabeça para baixo. Em cada esquina, temos experimentado uma mudança no comportamento humano e nas atitudes diárias.
De repente, o mundo passou da globalização para o isolamento. Dos abraços e beijos ao distanciamento social. Do toque físico aos chats virtuais. Do alto consumismo para um mundo com maior consciência ambiental. Do egocentrismo a uma abordagem centrada no ser humano. Neste contexto controverso – a cultura, a criatividade e a conectividade tornaram-se a espinha dorsal da sociedade – mantendo as pessoas que estão fisicamente separadas, unidas.
Um exemplo da importância da cultura para a identidade brasileira é o Carnaval, que gera não apenas alegria, mas receitas, turismo e empregos. O Carnaval 2020 foi realizado em fevereiro, pouco antes do início da pandemia, que atingiu o Brasil em meados de março. Durante o Carnaval, o país explode de criatividade e dança durante três dias consecutivos. Este ano injetou R$ 8 bilhões na economia nacional e ofereceu 25 mil empregos temporários. Esta receita ajudou a mitigar parcialmente as perdas acumuladas até agora estimadas em R$ 62 bilhões resultantes da crise da COVID-19, que está afetando profundamente a cultura e as indústrias criativas, destruindo mais de um milhão de empregos nesses setores. Ao contrário das celebrações de há poucos meses, o turismo, a cultura e a economia criativa, agora integrados no mesmo Ministério, têm de unir forças para superar as dificuldades actuais, tentando preservar empregos e preparando-se ansiosamente para o pós-crise.
As consequências económicas, sociais e culturais desta pandemia são de grande alcance. A crise da COVID-19 não só nos roubou mais de meio milhão de vidas em todo o mundo, como também está a exacerbar a desigualdade, a derrubar a economia global, a remodelar a governação global e o comércio livre, a destruir os sistemas nacionais de saúde e a vida urbana e a agravar a situação social. instabilidade. No entanto, provavelmente o legado positivo mais profundo desta situação caótica é o crescente sentido de solidariedade e cidadania que incentiva as pessoas a fazerem melhor, a empenharem-se e a agirem.
No Brasil, a pandemia tornou a desigualdade mais visível. As indústrias criativas e digitais, em particular o sector audiovisual, as redes sociais, as notícias online e os serviços de imprensa e comunicação, têm sido poderosos na demonstração da cruel realidade da pobreza nos tempos actuais. Para os mais vulneráveis, o isolamento social é considerado um luxo. É difícil estar em casa para evitar o contágio quando não há dinheiro para poder comer. É difícil ficar confinado ao isolamento social quando uma grande família vive num pequeno quarto numa favela. É difícil lavar as mãos várias vezes ao dia e ter práticas de higiene quando não há água e condições sanitárias adequadas em casa. Nestas circunstâncias, o governo brasileiro destinou 4,6% do orçamento público nacional para implementar o pacote de emergência da COVID-19, que também inclui medidas fiscais e monetárias para ajudar pequenas e médias empresas (PMEs), microempresas e trabalhadores independentes. O esquema de vouchers COVID-19 tem ampla cobertura; 65 milhões de beneficiários seguiram as instruções de elegibilidade digital e estão a receber assistência financeira durante três meses como compensação pelas perdas de receitas. No final de junho, o governo decidiu prorrogar o salário emergencial por mais dois meses até agosto de 2020, elevando o total dos gastos governamentais para mitigar a propagação contínua da pandemia durante o primeiro semestre para quase R$ 1 trilhão.
É digno de nota que a digitalização e os serviços criativos (na forma de uma aplicação móvel oficial) tornaram possível ao governo de um país de dimensão continental implementar, num tempo relativamente curto, um programa de divulgação massiva. Não só capta quase 13 milhões de desempregados, mais 3,7 milhões de trabalhadores informais, mas também os trabalhadores independentes que ficam sem rendimentos e aqueles que antes eram completamente invisíveis (até mesmo do regime de redução da pobreza familiar que cobre 15 milhões de famílias). Esperemos que, no futuro, estes grandes dados sejam utilizados para conceber políticas públicas adequadas e programas educativos, de formação e culturais mais eficazes para resolver a falta de inclusão económica e social. Neste contexto, as atividades criativas, especialmente as associadas às artes e às festividades culturais, conduzem à inclusão de minorias geralmente excluídas e de jovens marginalizados.
Solidariedade e cidadania
Paralelamente à inovação digital, surgiu um sentimento de solidariedade e a sociedade civil foi mobilizada. Os cidadãos começaram a agir de forma colectiva em resposta às necessidades das comunidades vulneráveis. As empresas do sector privado de todas as dimensões tornaram-se mais empenhadas na responsabilidade social. As empresas estão mais empenhadas não só em satisfazer a procura dos clientes, mas também em serem mais sensíveis ao impacto socioeconómico das suas atividades localmente. Pacotes de ajuda, incluindo cestas básicas, produtos de higiene e máscaras, estão sendo amplamente distribuídos por empresas, organizações sem fins lucrativos e indivíduos.
Diariamente, o telejornal apresenta uma lista de projetos, campanhas e novas iniciativas criativas para atender quem precisa. Um exemplo é o projeto Mesa Brasil SESC-RJ (SESC) que atua no combate à fome e na redução do desperdício de alimentos. O projeto arrecada doações de alimentos para os mais pobres e os educa sobre como preparar alimentos mais saudáveis. Há também aqui uma ligação entre esses esforços e as instituições culturais, o público das apresentações teatrais e dos espetáculos apresentados nos teatros do SESC (antes e depois do isolamento social) pode obter ingressos mais baratos se trouxer alimentos para doação. Este projeto, que já existia, foi ampliado durante o período da COVID-19. Outro projeto do SESC é o #MesaSemFome, por meio do qual personalidades conhecidas doam seu tempo, conhecimento e experiência para apoiar a solidariedade das mais diversas formas; chamando os idosos para contar histórias e fazer compras para eles, dando aulas de instrumentos musicais e melhorando as habilidades de panificação. Toda semana muitas atividades são oferecidas através das Lives Solidárias do Instagram.
A inteligência artificial e a robótica também desempenham um papel importante no combate à pandemia. Com uma população de 217 milhões de pessoas, o Brasil não possui um número adequado de exames médicos de COVID-19 para todos os seus habitantes. Para fazer face a esta situação de défice, o Ministério da Saúde está a utilizar robôs para ligar por telefone a idosos com elevado risco de contágio para um breve diagnóstico. A plataforma TeleSUS começou no início de abril a monitorar o fluxo de contágio com o objetivo de atingir milhões de pessoas por meio de busca ativa por telefone e consultas por telemedicina. Embora esta iniciativa não tenha sido suficiente, foi positiva para reforçar o sentimento de cidadania.
Respostas de política cultural
Em termos de cultura, todos os espaços culturais como cinemas, teatros e museus foram encerrados e eventos incluindo espectáculos artísticos, festivais e exposições foram suspensos em meados de Março de 2020, para cumprir medidas de distanciamento social. Arte e cultura trazem cerca de R$ 170 bilhões anualmente para a economia brasileira, proporcionando empregos a cinco milhões de pessoas, representando quase seis por cento da força de trabalho nacional. Artistas, produtores culturais, técnicos e profissionais criativos foram os primeiros a interromper as suas atividades em consequência da pandemia e provavelmente serão os últimos a reiniciar, tornando-os uma das categorias mais afetadas. Assim, uma Lei de Emergência Cultural (Lei Aldir Blanc) foi finalmente aprovada pelo Congresso permitindo a utilização de recursos do Fundo Federal Cultural (R$ 3 bilhões) para fornecer auxílio emergencial por três meses para ajudar a compensar a perda de receita e fornecer isenção fiscal por até seis meses para a indústria cultural e negócios criativos.
As diretrizes para a implementação de projetos culturais durante a pandemia da COVID-19 foram agora revistas. Os projetos devem ser bem documentados e os produtores devem fornecer provas de cada ação realizada, em particular para projetos financiados pela Lei de Estímulo à Cultura (Lei Roanet). Três medidas foram pensadas para aliviar o impacto da pandemia e orientar a execução dos projetos:
- Os projetos poderão utilizar até 20 por cento do capital estimado
- O projeto agora pode ser modificado a qualquer momento (antes havia um limite)
- A avaliação dos projetos será mais flexível na forma e na utilização dos recursos.
Além disso, foram adotadas medidas especiais relacionadas com o cancelamento de serviços e eventos nas áreas do turismo e cultura durante a pandemia. As medidas abrangem cinemas, teatros, plataformas digitais, artistas e todos os profissionais contratados para atuar em eventos e espetáculos culturais. Os afetados pelo bloqueio que não conseguiram atuar terão até um ano para prestar os serviços já contratados.
No Estado de São Paulo, as indústrias culturais e criativas respondem por 4% do PIB. Este ano, o prejuízo no estado causado pela COVID-19 é estimado em R$ 34,5 bilhões e mais de 650 mil pessoas ficaram sem receita. Foi oferecida linha de crédito de R$ 500 milhões para PMEs e R$ 150 milhões para microcrédito, com condições especiais para micro, pequenas e médias empresas dos setores culturais e criativos. Além disso, o Festival #CulturaemCasa é uma plataforma lançada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo para estimular o distanciamento social e ao mesmo tempo melhorar o acesso a conteúdos culturais virtuais de instituições culturais públicas. Através da plataforma o público pode visitar espectáculos, concertos, museus, palestras, conferências, ler livros, ver filmes, assistir teatro e peças de teatro. Existem muitas opções diferentes para diversas idades e interesses, e o conteúdo está disponível gratuitamente e é atualizado diariamente. Esta plataforma de streaming conseguiu atingir 850 mil visualizações em dois meses em 107 países. Todo o conteúdo cultural permanecerá disponível durante o bloqueio da COVID-19.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa de Brasília formalizou um esquema de financiamento de R$ 750 mil para atender artistas locais e profissionais de criação cultural afetados pelo cancelamento de festivais e shows culturais. O regime oferece três linhas de crédito diferenciadas para microempresas e artistas independentes, bem como empréstimos e investimentos para apoiar PME culturais e criativas. A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado do Rio de Janeiro lançou edital oficial para projetos de produção cultural online. #culturapresente receberá R$ 3,7 milhões do Fundo Estadual de Cultura. Abrangerá música, literatura, artes visuais, audiovisual, dança, teatro, circo, moda, museus, comidas típicas culturais e novas expressões culturais populares. Outro projeto “Contação de histórias por telefone” convocou voluntários para entrar em contato com idosos e pessoas que moram sozinhas para contar histórias, como forma de minimizar o sentimento de solidão. Isto permite que poetas, músicos e contadores de histórias se envolvam, oferecendo esperança e solidariedade às pessoas solitárias.
Experiências culturais na era digital
Também surgiram iniciativas criativas de artistas e instituições, e algumas provavelmente permanecerão após a COVID-19. Duas tendências fortes destas iniciativas têm sido a solidariedade e a transmissão ao vivo de mídia. Estas duas tendências podem acabar por dominar a cultura no “novo normal” – a combinação entre live streaming e solidariedade já resultou nas “Vidas Solidárias”. No Brasil, mais de 120 programas online arrecadaram R$ 17,6 milhões em doações para o combate à COVID-19 em comunidades carentes. A mobilização de artistas trouxe inovação e é uma forma de engajar celebridades e pessoas físicas em causas sociais.
A transmissão ao vivo de shows como #tamojunto se tornou a febre das noites de sábado durante a pandemia. Os principais cantores brasileiros (principalmente cantores de música sertaneja) estão se apresentando em casa, atraindo um enorme público virtual e milhões de ‘curtidas’ no YouTube e no Instagram. Entre os 10 shows ao vivo mais assistidos no mundo, sete são de artistas brasileiros. Marília Mendonça, que recebeu 3,31 milhões de ‘curtidas’, ficou em primeiro lugar no ranking mundial, seguida por Jorge & Mateus com 3,24 milhões. Isto é parcialmente explicado pelo fato de que 70% da música consumida no Brasil é produzida localmente. Além disso, o país ocupa o terceiro lugar entre os principais produtores de conteúdos digitais criativos e como consumidores de serviços digitais.
Durante o confinamento, festivais online como o Festival EuFicoEmCasa estão a levar entretenimento às pessoas através das redes sociais. Como shows e shows foram cancelados, músicos e artistas visuais estão trabalhando virtualmente para proporcionar entretenimento e expandir seu público e rede via Instagram e YouTube. O primeiro festival reuniu 78 artistas, proporcionando mais de 40 horas de música no primeiro fim de semana em casa. Graças ao seu sucesso, o mesmo formato está sendo utilizado em festivais que hoje acontecem todos os finais de semana.
Em resumo, após mais de 100 dias de distanciamento social, o sector cultural e as indústrias criativas sem actividade quotidiana estão a reinventar-se na sua luta pela sobrevivência. Paradoxalmente, o consumo cultural e a produção criativa online estão a aumentar. A música está liderando modelos inovadores com concertos ao vivo, mas companhias de teatro também estão produzindo peças para apresentações na web sem audiência pública. Os cinemas drive-in estão de volta. Os festivais virtuais de curtas-metragens estão atraindo recém-chegados. Os e-books e uma nova geração de videogames inteligentes estão em alta demanda. Os leilões de arte visual e de rua estão atraindo amantes da cultura, e as audiências televisivas aumentaram com reprises de programas mais antigos e produções de pequeno formato.
Canais web, podcasts, live streaming, séries de filmes, doações conscientes, produções criativas colaborativas híbridas, financiamento coletivo e público virtual são alternativas emergentes. Certamente, há mais perguntas do que respostas. Como as transmissões ao vivo usam plataformas sociais que foram projetadas para serem efêmeras, as experiências culturais ao vivo sobreviverão? Como podemos garantir que as produções culturais online resistirão à busca contínua por novidades? Se uma plataforma social fechar, todo o seu conteúdo cultural desaparecerá? Artistas famosos estão encontrando grandes patrocinadores, mas a grande maioria dos artistas oferece seus serviços gratuitamente ou com pequenas taxas. Como podemos garantir que os artistas e as instituições culturais conseguirão sobreviver a longo prazo?
Mais do que nunca, é necessária criatividade para otimizar a digitalização e encontrar soluções viáveis de monetização e sustentáveis. As circunstâncias actuais são um desafio e o futuro é incerto, mas a arte e a cultura encontrarão sempre o seu caminho na sociedade contemporânea.
Sobre a autora: Edna dos Santos-Duisenberg, economista conhecida pelo seu trabalho pioneiro na definição da agenda política e de investigação sobre a economia criativa e a sua dimensão de desenvolvimento. Atualmente é especialista associada do Instituto das Nações Unidas para Treinamento e Pesquisa (UNITAR). Ela também é vice-presidente da Federação Internacional de Internet e Multimídia (FIAM). Colabora com universidades na Europa, Ásia, Estados Unidos e Brasil.